| Forumları Okundu Yap |
03-02-23, 12:37
|
#41 | |
|
Alıntı:
|
||
 Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
03-02-23, 12:49
|
#42 | |
|
Alıntı:
|
||
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
11-02-23, 13:37
|
#43 |
|
Patrick Guyton
1964 yılında Pensilvanya'da doğan Guyton, 6 yaşında ödüllü bir ticari ressam olan babası Michael Guyton ve İç Mimar ve minyatür ustası annesi Anita Guyton'ın rehberliğinde sanat kariyerinin temellerini attı. 1984'te Pittsburgh Sanat Enstitüsü'ne girdi ve burada güzel sanatlar, heykel ve tasarım teorisi okudu. Görsel İletişim alanında Önlisans Derecesi ile mezun oldu. 1987'de Güney Kaliforniya'ya taşındığından beri airbrush illüstrasyonları, duvar resimleri ve tabelalar yapan profesyonel ve ticari bir sanatçı olarak çalıştı. 1997'de Guyton, efsanevi karikatürist ve animatör Chuck Jones için arka plan ressamı olarak Linda Jones Enterprises/Warner Bros.'a katıldı. Bu süre zarfında merhum Maurice Noble'ın yanında çalışmaktan ayrıcalık ve onur duydu. Guyton, Jones için birçok arka plan sahnesi tasarladı ve boyadı, en önemlisi "Opera Nedir Doktor?" Sınırlı Sayıda Animasyon Hücresi, filmin Ulusal Film Sicili'ne girişine dahil edildi ve bu, bugüne kadar sadece 100 filme verilen bir onurdu. Böylece zamanımızın kültürel, tarihsel veya estetik açıdan en önemli filmleri arasında gösterilen ilk animasyon filmi oldu. Guyton ayrıca Looney Tunes/McKimson Productions tarafından görevlendirildi ve burada McKimsonis Limited Edition Sports Animation Cells üzerinde çalışan klasik animatör Robert McKimson'ın hücre sanatının arka plan ressamı oldu. 20. yüzyılın Michelangelo, Tiepolo, Monet ve Rockwell, Earle, Noble, Bisley ve Roth gibi çeşitli ustalarının çalışmalarını inceleyen Guyton'ın kariyeri birçok farklı alanı kapsadı. Bu çalışmalar sırasında Japon yaprak işlemede 14. yüzyıl Kamakura Dönemi ile 17. yüzyıl Flaman Ustalarının sırlama tekniğini birleştirerek Moments in Time serisini yarattı. Daha sonra 2008 yılında Guyton, Christian Lassen'i yayınlayan ve dünyaca ünlü sanatçı Michael Godard'ı temsil eden Michael Godard Fine Art'ın yaratıcısı ve sahibi olan ünlü Yayıncı David Smith tarafından keşfedildi. Guyton, 21. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olarak kuruldu. Guyton'ın sofistike ayrıntılarla tasarlama yeteneği, çalışmasına drama ve şiirsel ifade katıyor. Eşsiz vizyonuyla, ruh halini ve atmosferi bir araya getirerek, uyum yaratan güçlü duygular uyandırıyor. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Patrick Guyton - Kaya Köprüsü Patrick Guyton - Kızıl Çiçekler Patrick Guyton - Düşler Nehri Patrick Guyton - Mavi Şelaleler Patrick Guyton - Kış Kuğu Patrick Guyton - Görev Patrick Guyton - Çift Kuğu Patrick Guyton - Zen Kayaları Patrick Guyton - Denge Patrick Guyton - Kızıl Çiçekler 2 Patrick Guyton - Buluşma Patrick Guyton - Altın Ağaç Patrick Guyton - Orkide ile Kuğu Patrick Guyton - Kırmızı Alacakaranlık Patrick Guyton - Altın Peçe Patrick Guyton - Ağaç Serisi Patrick Guyton - Kırmızı Peçe |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
11-02-23, 13:43
|
#44 |
|
Abraham Van Calraet
Hollandalı bir Altın Çağ ressamı ve oymacısıydı. Dordrecht şehrinde tanınmış heykeltıraşlar olan AEmilius ve Samuel Hup veya Huppe'den resim yapmayı öğrendi . Heykeltraşlık yapmayı öğrendikten sonra, genç Abraham ressamın fırçasına gitti ve ağaç heykeltıraşı olan babasına yardım ederken meyve yapmaya başladı. Hayatı boyunca Dordrecht'te ikamet etti ve bir nesil daha yaşlı olan Aelbert Cuyp'nin öğrencisi olmuş olabilir . Cuyp'nin imzası genellikle Calraet'in resimlerinin üzerine atılırdı. Abraham Bredius , o zamanlar Cuyp tarafından olduğu düşünülen iki natürmort tablosunu yeniden ilişkilendirerek, bu ressamın ilk "yeniden keşfinden" sorumluydu. Cornelis Hofstede de Groot , ona şiddetle karşı çıktı ve Frits Lugt'un 1915'te Frans Hals Müzesi'nde yeni bir Abraham Calraet tablosunu duyurmasının ardından, Cuyp-Calraet sorusu Hollanda gazetelerinde tırmandı. Bredius tartışmayı "kazandı" ve atıflarının çoğu hala geçerli. Calraet bugün meyveli natürmort parçalarıyla ve son zamanlarda atlı manzara resimleriyle tanınır. Küçük erkek kardeşi manzara ressamı Barent van Kalraet'in öğretmeniydi . - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Yanında Eyerli Bir At Süvari Savaşı Şeftali ve Üzüm ile Natürmort Şeftali ile Yemek Şeftali ile Natürmort Pasta ile Natürmort Kahverengi Bir At ile Manzara İnekler ve Koyun Buzda Balıkçılık Dordrecht Dordrecht Buz Üzerinde Sahne Gri Atı Tutan Bir Çocuk İki At Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 27-07-23 - 13:03 ) |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
01-03-23, 18:55
|
#45 |
|
Pino Daeni
İtalyan-Amerikalı bir kitap illüstratörü ve sanatçısıydı. Kadınsı, romantik kadınları ve güçlü erkekleri gevşek ama doğru fırçalarla resmetmesiyle tanınır. Zamanının en yüksek ücretli kitap çizerlerinden biri olarak kabul edildi ve 3.000'den fazla kitap kapağı, film afişi ve dergi illüstrasyonu yaptı. Giuseppe Dangelico Daeni, 8 Kasım 1939'da İtalya'nın Bari kentinde doğdu . Yetenekleri, Pino'nun babası Tommaso Dangelico'ya oğlunun sanatsal gelişimini teşvik etmesini tavsiye eden birinci sınıf öğretmeni tarafından fark edildi . Ancak Tommaso, oğlunun bir sanatçı olarak geleceği konusunda şüphelerini sürdürdü. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı. Sonunda Pino, Bari Sanat Enstitüsü'ne kaydoldu, ardından 1960'ta Milano'daki Brera Akademisi'ne gitti ve burada canlı çıplak resim yapma zanaatını geliştirdi. 1960'tan 1979'a kadar çalışmaları birçok ödül kazandı. Bu dönemde, İtalya'nın en büyük iki yayıncısı Mondadori ve Rizzoli tarafından çok sayıda kitap illüstrasyonu için görevlendirildi . 1971'de Manhattan'a yaptığı bir ziyaretten sonra, Pino'nun o dönemdeki sanat ortamıyla ilgili deneyimleri, kendisini Milano'da kısıtlanmış hissetmesine neden oldu ve 1978'de, sanatsal özgürlüğün kendisine daha büyük fırsatlar sağlayacağına inandığı New York'a taşındı. Yanında ailesini getirdi - karısı Chiara, yedi yaşındaki kızı Paola ve beş yaşındaki oğlu Max. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Pino - İpek Tafta Pino - Aşk Pino - Balkonda Beklemek Pino - H/E'yi Hatırla Pino - Yukarıdan Gelen Melek Pino - Kalbime Yakın Pino - Cliffside Retreat Pino - Duygusallık Pino - En Sevdiği Kitap Pino - Toplama Pino - Beklenti |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
06-03-23, 17:25
|
#46 |
|
Jean Baptiste Camille Corot
Fransız izlenimci ressam. Corot 19. Yüzyılın ortalarında okulunun önde gelen ressamlarındandı. Manzara resimleri yapan ressamlar arasında kendisi önemli bir figür, eserleri ise neoklasik geleneğe refarans olmuştur. Claude Monet'in onun hakkında "Burada yalnızca tek bir efendi var. Onunla karşılaştırabileceğimiz hiçbir kimse yok." sözünü söylemiştir. Figure painting'e olan katkısı oldukça önemlidir. Degas ve Picasso ondan etkilenen ressamlar arasındadır. Tarihçiler, onun çalışmalarını periyotlara bölmüşlerdir. Tarihçilere göre erken dönemindeki işleri geleneksel, sıkı, ince fırça kullanımı, açık hatlar ile tanımlanır. İkinci döneminde metodunda değişikliğe giderek, odak noktasını daha çok açık tonlar ile şiirsel güce yöne doğru kaydı. Yaşlılık döneminde ise eserleri daha lirik ve daha çok empresyonist bir yöne kaydı. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Yaralı Eurydice Sanatçının Stüdyosu Roma Yakınlarındaki Narni Köprüsü Mösyö Henry Evi Ve Fabrikası Mantes Çevresindeki Meyve Bahçesi Leydi Mavi Haymakers Okuyucu Don Kişot Mektup Ağaçlı Bir Kroki Spartalı Genç Kadınlar Mariette Gambay Portresi Melankoli İtalyan Kadın Bir Mandolin İle Çingene Alttaki Mornex Köstebek Arleux Bataklığı Arleux-Palluel Trysts Köprüsü Arras Surları Augustins Çoban Yıldızı Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 02-08-23 - 15:40 ) |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
24-03-23, 11:46
|
#48 |
|
Eugene Delacroix
Ferdinand Victor Eugène Delacroix, kariyerinin başından beri Fransız Romantik okulunun lideri olarak kabul edilen bir Fransız Romantik sanatçısıydı. Baş rakibi Ingres'in Neoklasik mükemmeliyetçiliğinin aksine Delacroix, Rubens'in sanatından ve Venedik Rönesansı ressamlarından ilham aldı ve ana hatların netliği ve dikkatlice modellenmiş form yerine renk ve harekete eşlik eden bir vurgu yaptı. Dramatik ve romantik içerik, olgunluğunun ana temalarını karakterize etti ve onu Yunan ve Roma sanatının klasik modellerine değil, egzotik olanı aramak için Kuzey Afrika'da seyahat etmeye yönlendirdi. Théodore Géricault'nun arkadaşı ve ruhani varisi olan Delacroix, " yücenin güçleri" ile güçlü bir özdeşim paylaştığı Lord Byron'dan da ilham almıştır. Bununla birlikte, Delacroix ne duygusallığa ne de gösterişçiliğe düşkündü ve onun Romantizmi bir bireycininkiydi. Baudelaire'in sözleriyle , "Delacroix tutkuya tutkuyla aşıktı, ancak tutkuyu olabildiğince açık bir şekilde ifade etmeye soğukkanlı bir şekilde kararlıydı." Delacroix, Ingres ile birlikte son eski resim ustalarından biri olarak kabul edilir ve fotoğrafı çekilen birkaç kişiden biridir. Bir ressam ve muralist olarak, Delacroix'in etkileyici fırça darbelerini kullanması ve rengin optik etkileri üzerine yaptığı çalışma, İzlenimcilerin çalışmalarını derinden şekillendirirken, egzotik tutkusu Sembolist hareketin sanatçılarına ilham verdi . İyi bir taş baskıcısı olan Delacroix, William Shakespeare , İskoç yazar Walter Scott ve Alman yazar Johann Wolfgang von Goethe'nin çeşitli eserlerini resimledi . - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Otoportre – Eugene Delacroix Konstantinopolis Haçlılarının Ele Geçirilmesi – Eugene Delacroix Liege Başpiskoposu Cinayeti – Eugene Delacroix Yahudi Düğünü – Eugene Delacroix Ophelia’nın Ölümü – Eugene Delacroix Aslan Avı – Eugene Delacroix Don Giovanni Batığı – Eugene Delacroix Odalisque – Eugene Delacroix Frederic Chopin – Eugene Delacroix portresi Fas eyer atı – Eugene Delacroix Annesi – Eugene Delacroix ile oynarken kaplan yavrusu Kum kum – Eugene Delacroix portresi Teibourg Savaşı – Eugene Delacroix |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
11-04-23, 18:15
|
#49 |
|
Giovanni Battista Tiepolo
Bilinen diğer adlarıyla Gianbattista veya Giambattista Tiepolo (5 Mart 1696 - 27 Mart 1770), Venedikli ressam ve baskı sanatçısıydı. Tiepolo, Venedikli fresk ressamlarının son "büyük ustası" olarak gösterilir. Gayet çok sayıda eser bırakmış ve sadece İtalya'da değil Almanya ve İspanya'da da çalışmıştır. Giambattista Tiepolo Venedik'te, kaptan Domenico Tiepolo ile eşi Orsetta'nın altı çocuğunun sonuncusu olarak doğdu. Tiepolo soyadı aristokrat bir aileye ait olsa da, ressamın babası ariskotrat statüsü almayı istemedi. Bölgedeki kilise olan S. Pietro di Castello'da vaftiz edilen ressama, vaftiz babası olan Venedikli soylu Giovanni Battista Dorià'nın şerefine Giovanni Battista ismi verildi. Tiepolo'nun doğumundan bir yıl sonra babası, aileyi maddi güçlükler içinde bırakarak öldü. Giambattista ilk başlarda Gregorio Lazzarini'nin öğrencisiydi; ancak eserlerinde dönemin daha yaşlı ressamları olan Sebastiano Ricci and Giovanni Battista Piazzetta'nın etkileri daha fazla görüldü. 19 yaşındayken, ilk büyük siparişi olan İshak'ın Kurban Edilişi'ni (şimdi Accademia'da) tamamladı. 1717'de Lazzarini'nin atölyesinden ayrıldı ve Fraglia ressamlar loncasına kabul edildi. 1719'da, dönemin iki Venedikli ressamı olan Francesco ve Giovanni Antonio Guardi'nin kız kardeşi Maria Cecilia Guardi ile evlendi. Çiftin dokuz çocuğu oldu, dört kızları ve üç oğulları hayatta kaldı. Domenico ve Lorenzo isimli oğulları ressamın asistanlığını yaptı ve sonraları kendi adlarıyla da tanınmaya başladı. Üçüncü oğlu ise rahip oldu. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Altar resimleri Sabine Kadınlarının Kaçırılması Çarmıh Taşıma Friedrich Barbarossa ve Beatrice Burgundy – Tiepolo’nun düğünü Flora Zaferi Rinaldo Arminda’dan ayrıldı Kleopatra Ziyafeti Kafatası Sihirbazı Anthony ve Kleopatra ile Buluşma Sarah Meleğinin Görünüşü Quintus Fabius Maxim, Kartaca Senatosu’nda Bakire’nin Dominik azizlerine görünüşü Roma duvarlarının altında Coriolanus Büyük İskender ve Diyojen Diktatör Tarafından İktidara Çağırmak Cincinnatus Petrol Anahatları Porsche kampında Muzio Stcevola Pegasus Bellerophon Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 13-02-24 - 13:24 ) Neden: İçerik güncellendi |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
27-04-23, 12:00
|
#50 |
|
Childe Hassam
Şehir ve kıyı sahneleriyle tanınan Amerikalı Empresyonist bir ressamdı. Mary Cassatt ve John Henry Twachtman ile birlikte Hassam, İzlenimciliğin Amerikalı koleksiyonculara, bayilere ve müzelere duyurulmasında etkili oldu. Kariyeri boyunca 3,000'den fazla resim, yağ, sulu boya, gravür ve taşbaskı yaptı ve 20. yüzyılın başlarında etkili bir Amerikalı sanatçıydı. Hassam, herkes tarafından bir amcadan alınan bir isim olan "Childe" (çocuk gibi telaffuz edilir) olarak biliniyordu. Hassam, 17 Ekim 1859'da Boston'un Dorchester semtindeki Meeting House Hill'deki Olney Caddesi'ndeki aile evinde doğdu. Babası Frederick Fitch Hassam (1825-1880), geniş bir sanat ve antika koleksiyonuna sahip orta derecede başarılı bir çatal bıçak takımlarıyla ilgili iş adamıydı. Uzun bir New Englandlı soyundan geliyordu. Maine yerlisi olan annesi Rosa Delia Hawthorne (1832-1880), Amerikalı romancı Nathaniel Hawthorne ile bir atayı paylaştı. Babası, Horsham adı zamanla Hassam'a bozulan on yedinci yüzyıl İngiliz göçmeninin soyundan geldiğini iddia etti. Koyu tenli ve aşırı derecede kapalı gözleriyle, birçok kişi Childe Hassam'ı Orta Doğu kökenli biri olarak kabul ediyordu - bu onun canlandırmaktan hoşlandığı bir spekülasyon. 1880'lerin ortalarında , imzasının yanında İslami görünen bir hilal ayını (sonunda yalnızca bir kesik çizgisine dönüştü) resmetmeye başladı ve "Muley" (Arapça "Mawla", Lord veya Master'dan) takma adını benimsedi., hayatı Washington Irving'in Elhamra Masalları'nda kurgulanan on beşinci yüzyıl Granada hükümdarı Muley Abul Hassan'ı çağırıyor. Hassam, sanata erken bir ilgi gösterdi. İlk derslerini Mather School'da iken çizim ve suluboya üzerine aldı, ancak ebeveynleri onun yeni doğmakta olan yeteneğini pek dikkate almadı. Hassam, çocukken Dorchester Lisesi'nde boks ve yüzmede mükemmeldi. Kasım 1872'de çıkan feci yangın, babasının işi de dahil olmak üzere Boston'un ticaret bölgesinin çoğunu yok etti. Hassam liseyi iki yıl sonra (17 yaşında) terk etti ve 1880'de ailesi yakındaki Hyde Park'a taşındı. Amcasının Harvard eğitimi için ödeme yapma teklifine rağmen, Hassam çalışarak ailesine destek olmayı tercih etti. Babası, Little, Brown & Company yayıncısının muhasebe bölümünde bir iş ayarladı. Bu süre zarfında Hassam, ahşap oyma sanatını inceledi ve gravürcü George Johnson 'da iş buldu. Hızlı bir şekilde usta bir "ressam" olduğunu kanıtladı ve antetli kağıt ve gazete gibi ticari gravürler için tasarımlar yaptı. Sanatsal olarak resim yapmaya başlayarak, tercih ettiği araç sulu boyaydı, çoğunlukla dış mekan çalışmaları ve 1879 civarında ilk yağlı boya resimlerini yapmaya başladı. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Washington Kemer İlkbahar Bir Arka Yol Bir Kitap Tutan Eller Bir Sandalye Arkada Deniz Bir Sokakta Duş Bonaparte Boston Common Alacakaranlıkta Dev Manolya Beşinci Cadde Öğlen Direk Dükkanı Gloucester Gezinti Drydock Gloucester Eski Evde Beryl Havuzuna Bakıyor Düşkünlerevi Düşük Tide Cos Cob Köprüsü Easthampton Eski Ev Doğu Hampton Uzun Adası Fransız Bahçesinde Concord Çayırları Deniz Yosunu ve Günbatımında Kıyıya Vuran Köpüklü Dalgalar Appledore Doğaçlama Dragon Bulut Old Lyme Fransız Kahvaltı Beşinci Cadde Yaz Güneş Işığı Shoals Adaları Kitty Karda Yürürken Lillie Lillie Langtry Mareşal Niel Güller Modern Elbiseli Kız Paris Grand Prix'sinde Kış Geceyarısı Grand Prix Günü Gloucester Massachusetts Görkemli Bahçe Sonata Houston Süs Balığı Kasesi Stour üzerinde köprü Shoals Adaları Shoals Adaları 2 Shoals Adaları Geniş Koy Shoals Adaları Kıyıya Vuran Köpüklü Dalgalar Shoals Adası Kıyı Shoals Adası Deniz Manzarası Shoals Deniz Manzarası 2 Shoals Gelincik Adaları Shoals Sahil Sahne Adaları Walt Whitman'ın Doğum Yeri Yeni Tarlalar New Hampshire'da Manzara Yüksek Gelgit Montauk Yollarda Yer Merkezi ve Kale Cabanas Havana Yunan Dansı Müttefikler Bulvarı Müttefikler Bulvarı Müttefikler Caddesi Eskiz Müttefikler Günü Müttefiklerin Bulvarı Brezilya Belçika Yağmurlu Bir Gün, Beşinci Cadde Yağmurlu Bir Gün New York Yağmurlu Gece Yarısı Yağmulru Gün - Boston Sahil Maine Şahin Yuvası Skimhampton Yolu Easthampton Sömürge Kilisesi Gloucester Sömürge Masası Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 28-12-23 - 10:00 ) Neden: içeriğin güncellenmesi |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
25-07-23, 18:57
|
#51 |
|
Sir John Everett Millais
Kraliyet Akademisi Üyesi (d. 8 Haziran, 1829 Southampton, İngiltere – ö. 13 Ağustos, 1896 Londra) İngiliz ressam ve çizer. William Holman Hunt ve Dante Gabriel Rossetti ile birlikte Ön-Raffaeloculuk akımının kurucularındandır. Millais, 1829 yılında İngiltere'nin Southampton kentinde dünyaya geldi. Şehrin önde gelenlerinden olan ailesi Jersey kökenliydi. Muazzam resim yeteneği sayesinde 11 yaşında, Kraliyet Akademisi'nin okullarında kendine yer buldu. Okul yıllarında, 1848'in Eylül ayında ailesinin Bedford Square'deki Gower Street'te bulunan evinde Ön-Raffaeloculuk Kardeşliği'ni kuracağı William Holman Hunt ve Dante Gabriel Rossetti ile tanıştı. Forumumuzda Bulunan Tabloları Ophelia Boş Zamanlar Çelenk Dokumacıları Charlie - Benim Sevgilim Çiftçi Kızı Çiy Sırılsıklam Furze Çömlekçilik Sürahisi Çalışması Dalgın Dinlenme Vale Genç Kız Portresi Gertrude Vanderbilt Whitney John Henry Newman John Ruskin Ebeveynlerinin Evinde Mesih/Marangoz Dükkanı Elma Çiçekleri / Bahar İktidar Tutkusu Isabella Kalpler Kozlardır Kara Brunswicker Kırmızı Başlıklı Kız Kız Kız Kardeşler |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
04-08-23, 15:47
|
#52 |
|
Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Rusça : Архип Иванович Куинджи [ɐrˈxʲip kʊˈindʐɨ] Yunanca : Αρχίπ Κουίντζι ; 27 Ocak Arkhyp Kuindzhi ( Ukraynaca : Архип Іванович Куїнджі ) Rus İmparatorluğu'ndanbir manzara ressamıydı . Kuindzhi'nin kesin doğum tarihi bilinmiyor. 1842'de doğduğuna inanılsa da, arşivlerdeki son keşifler onun 1841'de doğduğunu gösteriyor. Araştırmacılar, onun Ocak ve Mart 1841 arasında bir yerde doğduğuna inanıyorlar. Kuindzhi , adını Archippus bayramında 19 Şubat OS'de (4 Mart NS ) kutlamasına rağmen, yaygın olarak tanınan tarih 27 Ocak'tır. Arkhip Kuindzhi, Mariupol uezd'de (Rus İmparatorluğu'nun Yekaterinoslav Valiliği'nin alt bölümlerinden biri ) doğdu, ancak gençliğini Taganrog şehrinde geçirdi . Hristiyan adı, Yunanca Ἄρχιππος, (Archippos, ἄρχος (archos) "efendi" ve ἱππος (suaygırları) "at" : "atların efendisi"; bkz. Koloseliler 4:17, Filimon 1:2) kelimesinin Rusça karşılığıdır. ) ve soyadı, dedesinin Kırım Tatarcasında (Kırım Tatarcası: quyumcu ) ' kuyumcu ' anlamına gelen mesleki lakabından gelmektedir . Fakir bir ailede büyüdü; babası bir Pontus Rum ayakkabıcıydı , Ivan Khristoforovich Kuindzhi (başka bir yerde Emendzhi). Arkhip, ailesini kaybettiğinde altı yaşındaydı, bu yüzden bir kilise şantiyesinde çalışarak, evcil hayvanları otlatarak ve mısır tüccarının dükkânında çalışarak geçimini sağlamak zorunda kaldı. Ailenin öğretmen olan Yunan bir arkadaşından eğitimin temellerini aldı ve ardından yerel okula gitti. 1855'te, 13-14 yaşlarında Kuindzhi, Ivan Aivazovsky altında sanat eğitimi almak için Feodosia'yı ziyaret etti, ancak, yalnızca boyaları karıştırmakla uğraştı ve bunun yerine Aivazovsky'nin öğrencisi Adolf Fessler ile çalıştı. 1903 tarihli bir ansiklopedik makale şöyle diyordu: "Kuindzhi, Aivazovsky'nin öğrencisi olarak adlandırılamasa da, Aivazovsky'nin faaliyetinin ilk döneminde onun üzerinde şüphesiz bir etkisi oldu; ondan resim konusunda çok şey öğrendi" İngiliz sanat tarihçisi John E. Bowlt , "Aivazovsky'nin gün batımları, fırtınaları ve kabaran okyanuslarıyla ilişkili temel ışık ve biçim duygusunun genç Kuindzhi'yi kalıcı olarak etkilediğini" yazdı. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Kayalık Deniz Kıyısı Ukrayna Gecesi Erken Bahar Kuzey Gün Ortası - Bozkır Sürüsü Mariupol Chumatsky Yolu Kar Zirveleri Yağmurdan Sonra Kış Günbatımı - Deniz Kıyısı Çiçek Bahçesi - Kafkasya Ay Işığı, Ormandaki Lekeler ve Kış Kırmızı Gün Batımı Birch Grove Ai Petri |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
22-08-23, 16:55
|
#53 |
|
Henry Matisse
20. yüzyılın en önemli ressamlarından. Renkleri büyük bir ustalıkla kullanışıyla Picasso ve Kandinsky ile birlikte, modern sanatın en büyük sanatçılarından biri kabul edilir. Matisse 1869 yılının son gününde kuzey Fransa’da dünyaya geldi. 1887 - 1888’de Paris’te hukuk eğitimi alan Matisse, ertesi yıl Saint Quentin’de bir avukatın yanında asistanlık yapmaya başladı. Aynı zamanda, sabah erken saatlerde École Quentin de la Tour’da çizim kurslarına devam etti. Ancak 1890 yılında geçirdiği apandisit ameliyatının ardından büyük ölçüde yatakta geçen bir dönem yaşadı ve bu sırada resim uğraşı giderek bir tutku haline dönüştü. Matisse 1905 yılı yazını Derain ve bir süre Vlamick’le birlikte Akdeniz kıyısında bir balıkçı kasabası olan Collioure’da geçirdi. Akdeniz, hayatı boyunca Matisse için sanatına güç veren bir çekim merkezi oldu. Derain, Vlaminck ve Marquet ile birlikte, 1905 Paris Sonbahar Salonu sergisine katıldı. Bu sanatçı grubunun birbirine paralellik gösteren çalışmaları, şiddetli bir halk tepkisinin oluşmasına neden oldu ve eleştirmen Louis Vauxcelles bir yazısında onları pervasız renk seçimleri nedeniyle Fauves (Vahşiler) olarak niteledi. Bu tanımı kabul ederek kendilerine Fovist diyen sanatçılar, resimlerinde rengi temel unsur olarak kullanıyor ve saf rengin ifade gücünden yararlanmayı amaçlıyordu. Eleştirilerin hedefinde Matisse ve özellikle de onun Şapkalı Kadın adlı resmi yer aldı. Halkın ve tutucu sanat çevrelerinin tepkisini çeken bu resim, dönemin avangart sanatına ilgi duyan Stein’lar (Michael) tarafından satın alındı. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Salyangoz Bahçede Genç Kadınlar Genç Denizci Kırmızı Armoni (tatlı) Müzik Tekne Lüks, Barış ve Zevk Notre Dame Geceleri Şapkalı Bir Kadın Collioure'da Açık Bir Pencere Japon Balığı ve Palet Pencereden Kadın Binici ve Palyaço Kırmızı Shalvars Sınırlarındaki Odalisque Dans II Collioure - Henry Matisse'nin Gözünden Heykel Adalet Ağaçlar ve Gölet Alttan Görünüm Aşıklar Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 25-10-23 - 12:35 ) |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
18-09-23, 15:19
|
#54 |
|
Viktor Mihayloviç Vasnetsov
Mitolojik ve tarihî konular üzerine uzmanlaşmış bir Rus ressamdı. Rus resim sanatında folklorist - romantik modernizmin kurucularından ve Rus sanatında yeniden canlanma akımınındaki başlıca kişilerden biri olarak tarif edilir. Viktor Vasnetsovö 1848'de Vyatka guberniyasının ücra bir köyü olan Lopyal'da, altı kardeşin ikincisi olarak doğdu. Bir köy rahibi olan babası Mihail Vasilyeviç Vasnetsov eğitimliydi; doğal bilimlere, astronomiye ve resim yapmaya ilgi duyan 'felsefi eğilimli' bir kişiydi. Büyük babası bir ikona ressamıydı. Mikhail Vasnetsov'un üç oğlunda ikisi, Viktor ve Apollinaryi kayda değer ressamlar oldular, üçüncüsü ise okul öğretmeni oldu. Viktor, Lopyal'da, başlıca manzara ve köy hayatı resimleri ile resim hayatına başladı. Vasnetsov, Vladimir Stasov'a bir mektubunda çocukluk anılarını aktarırken, köylü çocuklarla yaşamış olduğunu ve onları narodnik değil, birer arkadaş olarak sevdiğini belirtmiştir. Viktor, on yaşından itibaren, Vyatka'daki bir din okulunda (seminer) okumaya başladı. Her yaz ailesiyle beraber zengin bir ticaret köyü olan Ryabovo'ya taşınırdı. İlahiyat okulu yılları sırasında yerel bir ikono satıcısının yanında çalışırdı. Ayrıca, Polonyalı sürgün bir sanatçı olan Michał Elwiro Andriolli'ye yardım etmekteydi, Vyatka'daki Aleksandr Nevski katedrali için freskler yapmak için. İlahiyat okulundan mezun olduktan sonra Viktor, sanat eğitimi için Sankt-Peterburg'a taşınmaya karar verdi. Rusya'nın başkentine seyahatini finanse edebilmek için 1867'de yapmış olduğu iki tablosunu, Kadın Hasatçılar ve Sutçü Kadın'ı açık artırmada sattı. Biyografinin kalanı için: kaynak - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Bir Tavernada Çay İçme Gamayun, Şeyhlerin Kuşu Kavşakta Şovalye Su Altı Terem Üç Kahraman Son Yargı Şirin ve Alkonost, Bir Sevinç ve Keder Şarkısı Kar Maiden Ivan Tsarevich Gri Kurt Taş Devri Uyuyan Prenses Masalı Orak Makinesi Ivan Tsarevich’in Üç Başlı Yılan ile Savaşı Çar Ivan Vasilievich Grozni Yer Altı Dünyasının Üç Prensesi Prenses Nesmeyana |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
06-10-23, 15:35
|
#55 |
|
Henri de Toulouse-Lautrec
Onun dönemine kadar ikinci sınıf olarak görülmekte olan afişin bir sanat olarak değer kazanmasını sağlamış sanatçıdır. Köklü bir Fransız aileye mensup olmasına rağmen yaşamını aristokratların arasında değil, aristokratların hor gördüğü kenar mahallelerdeki eğlence hayatının içinde yaşadı. Özellikle Moulin Rouge pavyonunu anlatan resimleriyle büyük üne kavuştu. 36 yaşında hayatını kaybeden ressam, çok kısa ömründe çok sayıda eser üretti ve Van Gogh gibi ressamlarla birlikte Art izlenimcilik akımının en tanınmış ressamlarından birisi oldu. Tabloları günümüzde dünyanın belli başlı müzelerinde ve galerilerinde sergilenir. 24 Kasım 1864'te Fransa’nın güneyindeki Albi kasabasında dünyaya geldi. Babası Kont Alphonse de Toulouse-Lautrec, annesi Kontes Adele de Toulouse-Lautre’dir. Anne ve babası kardeş çocukları olan Henri, akraba evliği nedeniyle ne olduğu saptanamayan genetik bir hastalıkla dünyaya gelmişti. Birkaç yıl sonra doğan kardeşi Richard, 1868’de bir yaşındayken öldü ve anne-babası bu olaydan sonra ayrıldı. Sekiz yaşındaki Henri, 1868 yılında annesi ile birlikte Paris’e taşındı. Fontanes Lisesi’nde öğrenim gördüğü sırada resim merakı başladı. Ders kitaplarının üstüne çizdiği karikatürlerle büyük resim yeteneği ortaya çıktı. İlk resim derslerini hayvan ressamı René Princeteau’dan aldı. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Mayıs Belfort Matmazel Dio Piyanoda Seleiran Tapier Jane Avril - Jardin de Paris'teki Jane Avril Moulin Rouge da Dans Yatakta iki Kız Tuvalette Kadın Kırmızı Gül Sanatçının Annesi - Kontes Adele de Toulouse Moulin Rouge Loy Fuller Clowness Sha yu Khao La Goulue - İki Kadınla Birlikte Rouge Üyesi Kadın Saç Tarama Kara Kontes Montrouge Rosa La Rouge Bölgesinde Moulin De La Galette Köşesi Moulin Rouge İngiliz Thielska Tristan Bernard Tuvalet Masasında Madam Poupoule Vincent Van Gogh Sun Wadsworth Atheneum Zırhlı iki Şövalye Yatakta Yatakta Öpücük Yedek Subay Yemek Odasındaki Bayanlar Yeni Sirkte Papa Krizantem Sirkte İspanyol Yürüyüşü Sirkte Ringe Giriş Şovda Sokak Yürüyüşü Siyah Boa'lı Kadın Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 27-12-23 - 09:47 ) Neden: İçerik güncellendi |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
12-10-23, 14:16
|
#56 |
|
Pablo Picasso
Fransa'da yaşamış İspanyol ressam, heykeltıraş, sahne tasarımcısı, şair ve oyun yazarıdır. 20. yüzyıl sanatının en iyi bilinen isimlerindendir. Georges Braque ile birlikte kübizm akımının temelini atmış, asamblajı icat etmiş, kolajın icadında yer almış ve çok çeşitli tarzların gelişimine katkı vermiştir. En önemli eserleri olarak öncü kübizm eseri Avignonlu Kızlar ve Alman ve İtalyan askerlerin İspanyol İç Savaşı sırasında yaptığı katliamı anlatan Guernica sayılabilir. Küçük yaşta resim yapmaya ressam ve resim öğretmeni babası tarafından yönlendirildi. Resim yeteneği kısa sürede keşfedildi ve 1895'te Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. 1901 yılından itibaren anne soyadı olan Picasso'yu kullanmaya başladı. Eserleri İspanyol bir dergi olan Juventut'ta yayınlandı. 1900'de ilk kez Paris'e gitti. Dönemin yenilikçi sanatçılarının yaşadığı Montmartre semtinde bir süre parasızlık içinde yaşadı. Picasso yaklaşık 1901-04 arasındaki ilk dönem yapıtlarında sıradan insanların, sirk palyaçolarının, akrobatlarının resimlerini yaptı. Büyük kentlerdeki yaşam kadar, sirk yaşamı da ilgisini çekiyordu. Ne var ki, tablolarında bu yaşamın hüzünlü yanını yansıttı. Sanatçının bu dönemi Mavi Dönem olarak tanımlanır. Picasso, Georges Braque ile kübizmin temellerini atmış sayılmaktadır. 1907'den 1914'e kadar kübist olarak adlandırılan tarzda tablolar yapar. Kübist tabloların genel özelliği, geometri ve geometrik şekillerin kullanılmasıdır. Resmedilen nesneler geometrik formlar oluşturacak şekilde basitleştirilmiş yahut geometrik şekillere bölünmüştür. Kübizmin bir diğer özelliği de uzaydaki üç boyutlu bir cismi iki boyutlu yüzeye aktarma çabasıdır. Bu amaçla Picasso, şekilleri yanal yüzeylerine bölüştürüp her birini iki boyutlu yüzeyde göstermeye çalışır. Yine bu nedenden portrelerindeki insanların hem profili hem de önden görünüşü görülmektedir. 1911 yılında Leonardo Da Vinci'ye ait Mona Lisa eserini, bu eserin doğduğu şehir, Floransa'ya kaçırmakla suçlandı. Ancak iddialar hiçbir zaman kanıtlanamadı. I. Dünya Savaşı sırasında Picasso, Jean Cocteau ile beraber Roma'da kalır. 20'li yılların başında ressam klasisizme geri döner: Trois Femmes à la fontaine (1921, Modern Sanat Müzesi, Paris). Ayrıca mitolojiden de esinlenir: les Flûtes de Pan (1923, Picasso Müzesi, Paris). Picasso tanınan en üretken sanatçıdır. Guiness Rekorlar Kitabı'na göre, toplam resim, 100,000 baskı, 34,000 kitap resmi ve 300 heykel ve birçok seramik ve çizim üretmiştir. Bir genelevdeki beş hayat kadınını gösteren ve Kübizm akımının en önemli örneklerinden biri olarak görülen ünlü eseri Avignonlu Kadınlar, Fransa'da 1907 yılında çizilmiştir. - Forumumuzdaki Tabloları - Guernica La Vie - Hayat Mavi Dönemden Kişisel Portre Buste de Femme Jacqueline Cafe Royan Small Giclee Çam Ağacı Altındaki Kadın Cezayirli Kadınlar Çömelmiş Kadın Deniz Kenarında Figur Denizci Dinlenme Duvar Resmi - Jekaterinburg Yıkanan Oturmuş Yazan Kadın Yaşlı Gitarist Uyuyan Kadın Ütü Yapan Kadın Yıkananlara Mesajı son düzenleyen Tiamath ( 01-03-24 - 11:27 ) Neden: İçerik güncellendi |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
27-10-23, 12:51
|
#57 |
|
Ferdinand Georg Waldmüller
Avusturyalı ressam ve yazardı. Waldmüller, Biedermeier döneminin en önemli Avusturyalı ressamlarından biriydi. 1807'de Waldmüller Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Bratislava'da yaşadı ve 1811'de Hırvatistan'da Kont Gyulay'ın çocukları için sanat öğretmeni olarak çalıştı. Viyana Akademisi'ne döndü ve portre resim eğitimi aldı. 1814'te şarkıcı Katharina Weidner ile evlendi ve daha sonra set tasarımcısı olarak çalışarak onunla turneye çıktı. 1817'de Viyana'ya döndü ve eski ustaların eserlerini kopyalamak ve portreler, tür konuları ve natürmort resim yapmak için çok zaman harcadı. 1823'te Ludwig van Beethoven'ın bir portresini yaptı. Waldmüller daha sonra doğayla ilgilenmeye başladı ve manzara resimleri çizmeye başladı. Waldmuller 23 Ağustos 1865'te Avusturya'nın Hinterbrühl kentinde öldü. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - Bir Kızın Portresi Wiedergenesene Şelale Aktris Elise Hofer Tükenmiş Mukavement Johann & Magdalena Werner'in kızı Fenerli Genç Çiftçi Genç Kız Therese Krones İschlin Görünümü Genç Hanım Buket, gümüş kaplar ve antika vazo ile natürmort Güller Aşk Mektubu Viyana ormanında erken ilkbahar Aşk İlanı Çocuk Oyunu Corpus Christi Sabah |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
12-12-23, 14:53
|
#58 |
|
John William Waterhouse
Bir İngiliz ressamı. Neo-klasik ve Ön-Raffaelocu akımlara uyan mitoloji ve edebiyattan uyarlanan kadın resimleri ile ünlüdür. Hem babası hem, annesi ressam olan John William Waterhouse İngiliz asıllı ailesinin sanat eğitimlerini geliştirmek için gitmiş oldukları Roma, İtalya'da doğdu. Çocukluk yıllarını ailesinin sanat çevresi içinde İtalya'da geçirdi. Aile arasında Nino adıyla bilinmekteydi. Waterhouse ve ailesi 1850'li yılların sonlarına doğru İngiltere'ye geri döndüler. Waterhouse babasının stüdyosunda asistan olarak heykel ve resim üzerine yeteneklerini geliştirdi. Kraliyet Akademisi Okuluna birkaç kez başvuruda bulunduktan sonra ancak 1870 yılında kabul edildi. Fakat Waterhouse çok kere kullandığı stil ve eserlerinde işlediği temalar nedeniyle "On-Rafaelocu" bir ressam olarak sınıflandırılmaktaysa da gerçekten Waterhouse bir "Neo-Klasik" ressamdır. Waterhouse'un önceleri hazırladığı tablolardan bazıları doğum ülkesine duyduğu sevgisi yansıtarak İtalyan temalara ve İtalya görüntüleri üzerine yoğunlaşmıştı. Fakat sonradan klasik temalar ve konuları işleyen, Lawrence Alam-Tedema ve Frederick Leighton gibi "On-Refaelocu" ressamlardan etkilenmiş ve onların stilini ve temalarını benimsemiştir. Özellikle Roma mitolojisi ve Keats, Tennyson gibi klasik İngiliz şairleri olmak üzere klasik mitoloji, tarih ve edebiyat konuları üzerine yaptığı 200'den fazla tablosu bulunmaktadır. Öldüren cazibeleriyle erkekleri kurban durumuna düşüren güzel kadınlar ve onların ölümcül cazibelerine kurban giden erkekler Waterhouse'in eserlerinde yer alan önemli öğelerdir. - Forumda Bulunan Tabloları - Crystal Ball Gündüz Rüyalar Güneyde Mariana Hylas ve Periler Haremde Hiçbirşey Yapmayan Tatlılık Oracle Danışmanlığı Pandora Perileri Orpheus Kafasını Bir Eskiz Buluyor Perisi ile Naiad Phyllis |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
05-02-24, 11:17
|
#59 |
|
İvan Konstaninoviç Ayvazovski
Denizcilik sanatı üzerine yoğunlaşan Ermeni asıllı Rus romantik ressam. Ovanes Ayvazyan ismiyle vaftiz edilen İvan, Kırım yarımadasının güneydoğu kıyısında yer alan liman şehri Feodosia'da Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve hayatının çoğunluğunu orada geçirdi. Sankt-Peterburg'daki İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim aldıktan sonra 1840'ların başında Avrupa'ya gitti ve kısa bir süre İtalya'da yaşadı. Daha sonra Rusya'ya döndü ve Rusya Deniz Kuvvetleri'nin baş ressamlığına atandı. Ayvazovski'nin Rus İmparatorluğu'nun elit asker ve politikacılarla arası sıkıydı ve sıklıkla askerî manevralara katılırdı. Anton Çehov tarafından popülerleştirilen "Ayvazovski'nin fırçasına layık" sözü Rusya'da güzel bir şeyi anlatmak için kullanılmaya başlandı. 21. yüzyılda da popülerliğini sürdürmeye devam ediyor. Zamanının en önemli Rus sanatçılarından biri olan Ayvazovski, Rus İmparatorluğu dışında da popülerdi. Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Avrupa'da çok sayıda kişisel sergi açtı. Yaklaşık 60 yıllık kariyeri boyunca 6.000'e yakın resim yapmıştır ve bu onu zamanının en üretken sanatçılarından biri konumuna koymuştur. Eserlerinin büyük çoğunluğunu deniz manzaları, genellikle savaş alanı tasvirleriyle, Ermeni temaları ve portreler oluşturuyor. Ayvazovski'nin eserlerinin çoğu Rusya, Ukrayna ve Ermenistan'daki müzelerde ve özel koleksiyonlarda tutuluyor. - Forumumuzda Bulunan Tabloları - View of Constantinople and the Bosphorus Boğaz kaya kule Türk denizcilerin Rus denizciler tarafından ele geçirilmesi Brig Mercury Mehtaplı gece. Hamam Feodosia Brig Mercury iki Türk gemisinin saldırısına uğradı Petersburg Bir fırtına sırasında gemi “İmparatoriçe Maria” Pompeii’nin ölümü Yelkenli İtalyan manzara. Akşam Haliç Tiflis Dalgalar Arasında Dokuzuncu Şaft Konstantinopolis ay ışığı altında Akşam Denizde Dalmaçya Kıyıları |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
|
13-02-24, 13:35
|
#60 |
|
Jacob Isaackszoon van Ruisdael
Hollandalı ressam, teknik ressam ve gravürcüydü. Resminin geldiği, büyük bir zenginlik ve kültürel başarı dönemi olan Altın Çağı'nın önde manzara ressamı olarak kabul edilir. Üretken ve çok yönlü Ruisdael, çok çeşitli manzara konularını tasvir etti. 1646'dan itibaren genç bir adam için olağanüstü kalitede Hollanda kırsal manzaraları çizdi. 1650'de Almanya'ya yaptığı bir geziden sonra manzaraları daha kahramanca bir karaktere büründü . Amsterdam'da yaşadığı ve çalıştığı dönemde yaptığı son çalışmalarında düzenli repertuarına şehir panoramaları ve deniz manzaralarını ekledi. Bunlarda gökyüzü genellikle tuvalin üçte ikisini kaplıyordu. Toplamda şelalelerin yer aldığı 150'den fazla İskandinav manzarası üretti. Ruisdael'in çalışmaları , yaşamı boyunca Hollanda Cumhuriyeti'nde talep görüyordu . Bugün dünya çapında özel ve kurumsal koleksiyonlara yayılmıştır; Londra'daki Ulusal Galeri, Amsterdam'daki Rijksmuseum ve St. Petersburg'daki Hermitage Müzesi en büyük koleksiyonlara sahiptir. Ruisdael, İngiliz Romantiklerinden Fransa'daki Barbizon okuluna ve ABD'deki Hudson Nehri Okuluna kadar dünya çapında manzara resmi geleneklerini şekillendirdi ve nesiller boyu Hollandalı manzara sanatçılarını etkiledi. - Forumumuzda Olan Tabloları - Dunes Çalılar The Windmill at Wijk Duurstede Dalgakıran Gökkuşağı Fırtınalı Denizde Kış Manzarası Orman Manzarası Panoramalar Ormanlık Tepeler ve Bir Dere Büyük Meşe Bir Şelale Bataklıklar Şelale Haarlem Manzara Kış Manzaraları Wake Mill Şelaleler Amsterdam Meydanı Şehir Manzarası Bir şelale - Kayalık Manzara |
|
|
Alıntı Yaparak Cevapla
|
| Cevapla |
| Konu Araçları | |
|
|
C: Resim Galerisinden Şahsıma Özel Arşiv
üstünde ne var bakim 
